Certificación en Diseño Interior.

• Reconoce el rol, relevancia y responsabilidad del diseño interior dentro del diseño de experiencias, así como su interacción con otras disciplinas y sus profesionales.
• Propone diseños transcendentes, transformadores e innovadores construyendo una identidad para los espacios.
• Propone soluciones viables y pertinentes a partir de un brief de diseño por parte de un cliente analizando las necesidades, variables, requerimientos y contexto.
• Maneja herramientas digitales y nuevas tecnologías para representación y comunicación 2d y 3d
• Aplica los principios y elementos del diseño como el manejo del color, luz y materialidad.
• Aplica principios de la sostenibilidad en el diseño manejando de forma sostenible los recursos con los que cuenta para la creación de cada proyecto.
• Identifica técnicas de construcción y fabricación, materiales y acabados para seleccionar los materiales adecuados para un proyecto. 
• Se comunica efectivamente con sus clientes, contratistas y otros profesionales.

FASE A

Módulo 1: Narrativas, análisis e investigación.
En este módulo se estudian mecanismos y procesos de narrativa para desarrollar la capacidad de aplicar esas técnicas a otras disciplinas. Dado que nuestra sociedad moderna se construye sobre relatos, exponiéndonos constantemente a historias que influencian nuestra visión del mundo, los estudiantes analizarán narraciones sin limitarse a los libros o el medio escrito: películas, series de televisión, campañas publicitarias, videojuegos y obras de arte. El arte del storytelling y demás técnicas narrativas son herramientas esenciales para el diseño. También se explorarán las posibilidades expresivas del lenguaje en gran variedad de textos (ficción, no ficción, poesía, periodismo, teoría, canciones), llegando inevitablemente a la escritura. Escribir no solo es una forma de transmitir ideas y emociones, es el medio mediante el cual estructuramos y formamos el pensamiento. En una época con todas las respuestas al alcance de nuestras manos, resulta de vital importancia aprender a hacer las preguntas correctas. La lectura, la escritura y el pensamiento crítico deben ser componentes esenciales del proceso creativo en cualquier disciplina, incluyendo el diseño y el arte.
Temas:

1. Mecanismos y procesos de narrativa
2. Análisis de narraciones en diversos formatos
3. El arte del storytelling y demás técnicas narrativas como herramientas esenciales para el diseño
4. Expresiones del lenguaje en gran variedad de textos (ficción, no ficción, poesía, periodismo, teoría, canciones), La escritura como forma de transmitir ideas y emociones, estructura y pensamiento
5. La lectura, escritura y el pensamiento crítico como componentes esenciales del proceso creativo.

Módulo 2: Diseño como comunicación.
Este módulo es una investigación a profundidad sobre el uso de la imagen como herramienta para transmitir mensajes y contar historias. Los estudiantes explorarán el uso de la semiótica, la retórica visual y otros fundamentos de la comunicación visual, todo al servicio de un concepto que genere conexiones significativas con las personas.
Temas:

1. Investigación sobre el uso de la imagen como herramienta para transmitir mensajes y contar historias.
2. Uso de la semiótica, la retórica visual y otros fundamentos de la comunicación visual.

Módulo 3: Visualización y representación. Diseño bidimensional.
Por medio de sesiones de talleres que introducirán al alumno en el manejo de herramientas visuales como la síntesis gráfica, la tipografía, el color y principios compositivos como orden y desorden, la modulación del espacio y la textura, los estudiantes desarrollarán la capacidad de observación y expresión, adquiriendo habilidades para representar, visualizar y comunicar ideas. Este módulo busca desarrollar un entrenamiento en el manejo de los fundamentos básicos para la construcción de imágenes y la creación de narrativas para la comunicación visual.
Temas:

1. Herramientas visuales: la síntesis gráfica, la tipografía, el color y principios compositivos como orden y desorden, la modulación del espacio y la textura
2. La observación y expresión para representar, visualizar y comunicar ideas
3. Fundamentos básicos para la construcción de imágenes y la creación de narrativas para la comunicación visual.

Módulo 4: El espacio y la forma. Diseño tridimensional.
Este módulo introduce al estudiante a los principios y dinámicas fundamentales del mundo físico. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de las posibilidades y aplicaciones de diferentes materiales en diversas situaciones formales. El entrenamiento de la observación, el análisis y la realización dará como resultado la asimilación y la sensibilidad de la experiencia tridimensional. El aprendizaje basado en proyectos se complementará con el conocimiento de los principios fundamentales del diseño tridimensional.
Temas:

1. Principios y dinámicas fundamentales del mundo físico
2. Posibilidades y aplicaciones de diferentes materiales en diversas situaciones formales. 
3. La observación, el análisis y la realización como asimilación y la sensibilidad de la experiencia tridimensional. Principios fundamentales del diseño tridimensional.

Módulo 5: Tiempo, movimiento y sonido.
Este curso inicia con creación de la ilusión de movimiento mediante secuencias de imágenes fijas, y avanza a través de varios modos de filmación y edición, desde lo lineal hasta lo interactivo. Se introducen los fundamentos del orden secuencial de la información en el tiempo. Los estudiantes crearán, manipularán, animarán, coreografiarán y distribuirán contenido digital en múltiples plataformas, aprendiendo así los principios básicos y fundamentales de la animación y el diseño de movimiento, la fotografía y videografía digital, el diseño de sonido y la interactividad. Los estudiantes tendrán un dominio básico de las herramientas necesarias para crear trabajos que combinen tiempo, movimiento y sonido, y comprenderán ideas de orden e interacción. En un mundo digital donde predomina la imagen y todo se mueve e interactúa, estas habilidades y conceptos son esenciales para todas las áreas del diseño.
Temas:

1. Creación de la ilusión de movimiento mediante secuencias de imágenes fijas, y modos de filmación y edición, desde lo lineal hasta lo interactivo
2. Fundamentos del orden secuencial de la información en el tiempo
3. Creación de contenido digital en múltiples plataformas aplicando los principios básicos y fundamentales de la animación y el diseño de movimiento, la fotografía y videografía digital, el diseño de sonido y la interactividad Herramientas para crear trabajos que combinen tiempo, movimiento y sonido.

Módulo 6: El universo del color.
En este módulo el estudiante se sumerge en la experiencia de la luz, se sensibiliza al color y sus atributos, y se familiariza con los elementos, principios y procesos del diseño. A través de una serie de ejercicios progresivos, los estudiantes exploran cómo se interrelacionan el color y el diseño, y aplican esta comprensión a ejercicios en una amplia gama de medios. Las habilidades y conceptos dominados en este módulo permiten a los estudiantes concebir y aplicar el color con un propósito comunicativo.
Temas:

1. La luz, el color y sus atributos: Elementos, principios y procesos del diseño
2. La interrelación del color y el diseño
3. Concepción y aplicación del color con un propósito comunicativo.

FASE B

Módulo 1: Introducción al diseño interior. Exploración de los principios de espacio, forma y procesos.
Temas:

1. Fundamentos del diseño aplicado a espacios.
2. Conocimiento de la metodología para desarrollo de proyectos:
   • Observación, análisis e investigación preliminar del contexto, y brief de diseño
   • Generación de concepto o idea
   • Desarrollo del proyecto

Módulo 2: Corrientes de diseño, arte y estilos. Estudio de proyectos de diseño, edificios, artistas de varios contextos culturales e históricos, así como tendencias actuales y futuras.
Temas:

1. Historia, teoría y critica a través de discusiones sobre principios de diseño y elementos como forma, estilo, función, uso y significado de la arquitectura y los espacios interiores a través del tiempo
2. Contemporaneidad en el diseño
3. Tecnología, sostenibilidad y diseño colaborativo

Módulo 3: Elementos del diseño (Luz / Color) El color y la iluminación como herramientas para el desarrollo de estéticas y atmósfera y sus interacciones e impacto en los espacios. 
Temas:

1. Psicología del color aplicada a los espacios
2. Propiedades funcionales y estéticas del color y la iluminación
3. Distintos tipos de atmosferas generadas a través de la implementación de tipos de iluminación

Módulo 4: Materialidad. Aproximaciones a materiales, métodos y detalles constructivos.
Temas:

1. Tipos de superficies y materiales: terreas, sintéticas, textiles
2. Simbolismos y poéticas de la materia y los objetos
3. Nociones de métodos constructivos según distintas materialidades
4. Materiales DIY: (material tinkering) investigación y desarrollo conceptos de materiales basados en disponibilidad de recursos y tecnologías 

Módulo 5: Comunicación de una idea. El dibujo, la escritura y otros recursos son herramientas multidisciplinarias que permiten dar forma a una idea y conceptos de espacio, materialidad y luz.
Temas:

1. Generación de sketches o bosquejos
2. Construcción de moodboards
3. Métodos alternativos de representación

Módulo 6: Tecnología de diseño. Técnicas de dibujo y modelado utilizando plataformas y herramientas digitales.
Temas:

1. Conocimiento básico de herramientas de tecnología BIM
2. Representación: sketchup, enscape 
3. Realidad virtual, experiencias inmersivas
4. Conceptualización de espacios digitales a través de herramientas de inteligencia artificial

Módulo 7: Diseño enfocado en la experiencia humana. Diseño en función a las medidas antropomórficas, y en las dinámicas Anchor Books, de vida actual.
Temas:

1. Conocimiento sobre medios ergonómicos y de confort aplicado a espacios y mobiliario
2. Adaptación de espacios a medidas normativas o estándares
3. Relaciones espaciales entre personas, objetos y espacio
4. Diálogo entre el espacio y entorno / contexto inmediato
5. Interpretación de escalas en el diseño; contextos arquitectónicos, contextos urbanos y objetos 

Módulo 8: Diseño colaborativo. Entender los límites permeables en el desarrollo de espacios y las interacciones con distintas disciplinas.
Temas:

1. Conocimiento sobre los distintos operados proyectuales y de obra: diseñadores gráficos, industriales, paisajismo, arquitectura, ingeniería

Módulo 9: Proyecto, la resolución de un brief o ejercicio. Desarrollo de proyectos de diseño aplicando conocimientos adquiridos en los distintos módulos, desde el análisis, conceptualización y desarrollo del espacio.
Temas:

1. Análisis de distintos contextos: históricos, culturales, geográficos, demográficos y de mercado
2. Definición de un concepto estético a través de la síntesis e interpretación del análisis
3. Desarrollo de planos y documentos técnicos

Coordinadores:

• Martina Centeno.
• Jaime Cruz.