Diplomado. Diseño Gráfico.

• Manejar los programas básicos de edición, maquetación y vectorización (Adobe Indesing, Photoshop e Illustrator) de la mano de profesionales experimentados en el área. 
• Manejo conceptual y práctico de las herramientas y técnicas del diseño gráfico, que le permitan desarrollarse en cualquier área de esta carrera. 

MÓDULO I. Introducción al Diseño Gráfico

• Principios y fundamentos básicos del Diseño Gráfico:  unidad, proporción, jerarquía, simetría, contraste, armonía, repetición, continuidad, equilibrio,  patrón, ritmo y énfasis, como elementos claves de la composición.
• Factores que influyen en la percepción visual: proximidad, continuidad, semejanza y cierre aplicados a la percepción visual.
• Diferentes conceptos de la composición: teoría de la Gestalt. Punto áureo. Ley de los tercios. 
• Elementos del Diseño Gráfico: líneas, imágenes, contraste, uso del espacio en blanco, tipografía, color.
• Análisis de diseño: Buen diseño vs. Mal diseño ¿Cómo identificarlos?

MÓDULO II. ADOBE INDESING

• Conociendo el espacio de trabajo
  • Apertura de nuevo documento, disposición de formato, tamaño, número de páginas, uso de líneas guías, creación de columnas.
  • Espacio de trabajo, ubicación de herramientas en el espacio de trabajo, elementos, caja de texto, caja de páginas, efectos, paletas, entre otros.
• Fundamentos de diagramación
  • Manejo de caja de texto: interlineado, interletrado, bold y cursiva, tipos de párrafo, uso de mayúsculas y minúsculas.
  • Buen uso de márgenes
  • Líneas guías y Maquetación
  • Retícula
  • Columnas, corondeles y párrafos.
  • Numeración de páginas
  • Texto falso. Importar texto
  • Caracteres
• Tratamiento de imágenes
  • Insertar imágenes
  • Máscara de recorte
  • Posicionamiento de imágenes
  • Creación y manipulación de Imágenes
  • Optimización de imágenes

MÓDULO III. ADOBE ILLUSTRATOR

• Introducción a Adobe Illustrator
  • Interfaz, Documentos, tipos y creación. Espacio y Mesas de Trabajo, Uso de guías Inteligentes. Capas y su organización, modos de color, atajos de teclado. Creación de acciones.
• Uso de la caja de herramientas y todos sus elementos básicos
  • Herramientas de selección y selección directa, línea, lápiz, pincel, texto (Propiedades). Buscatrazos, cuchillo, tijeras, herramienta creadora de formas, pincel de mancha, fusión, Estilos de Pincel, borrador, seleccionador.
• Uso de herramientas y efectos
  • Convertir texto a curvas, Formas nativas, Transformar Objetos, Agrupar y desagrupar, Expandir apariencia, Usar herramienta expandir, Deformación de Posición Libre, Vectorización, Trabajando con la herramienta pluma, Curvatura, Teoría básica del color, Paleta de color, Aplicación de color base, Deformación de textos.
  • Creación de patrones (motivos), Crear motivo, Exportar motivo, Creación de pinceles, Tipos de pinceles, Anchura.
  • Símbolos ¿Qué son?, Creación de símbolos, Uso de texturas. Integración de imágenes con texturas, Desarrollo de boceto, Selección de Paleta de Color. Estilo de trazos.
  • Colores planos, Ubicar luces y sombras, Texturizar.

MÓDULO IV. ADOBE PHOTOSHOP

• Conociendo Photoshop
  • Familiarización con el teclado, ¿Qué son los atajos y controles?, Manejo de formatos. Tipos de color CMYK y RGB. Manejo de formatos para gigantografía, Manejo de formatos para impresiones medias. Formatos de medios digitales. Diferencias entre vectores y píxeles, Conociendo la anatomía de las fotografías, ¿Qué son los vectores inteligentes? Alta y baja resolución.
  • Uso experimental de cada una de las herramientas de la caja: puntero, selección con marco, lazo, varita mágica, recorte con pluma, cuentagotas, pincel corrector, pincel, tampón para clonar, borrador, bote de pintura, desenfoque, sobreexposición, pluma, texto, selección de trazado, formas, mano, lupa, color frontal y secundario.
  • Empleo de máscaras de recorte y sus funciones. 
  • Estilos de capas: bisel y relieve, trazos, sombra interior, resplandor interior, satinado, superposición de colores, superposición de degradado, superposición de motivo, resplandor exterior, sombra paralela.
• Edición de fotografías
  • Ajustes de: brillo/contraste, niveles, curva, exposición, intensidad, tono/saturación, equilibrio de color, sombras/iluminaciones, remplazo de color.
  • Tipo de capa: normal, disolver, oscurecer, multiplicar, subexponer color, subexposición lineal, color más oscuro, aclarar, trama, sobre exponer color, color más claro, superponer, luz suave, luz fuerte, luz intensa, luz lineal, luz focal, mezcla definida, diferencia, exclusión, restar, dividir, tono,saturación, color, luminosidad. Empleo de filtros en fotografías.

MÓDULO V. DISEÑO EDITORIAL

• Maquetación de revistas, catálogos, brochures y folletos 
  • Fundamentos del diseño editorial. 
  • Principios de diagramación y maquetación.
  • Reglas de oro del diseño editorial.
  • Uso de retículas.
  • Uso y disposición de elementos gráficos en el diseño editorial. 
• Diagramación
  • Equilibrio entre imagen y texto.
  • Tipografía. Uso adecuado del tamaño de las fuentes. 
  • Empleo de páginas maestras y numeración.
  • Uso correcto de páginas pares e impares.
  • Sangrado en diseño editorial y producción.
• Visualización
  • Diseño editorial impreso y digital
  • Exportación de archivos para impresos y medios digitales.
  • Creación de contenido adecuado.
  • Estilos, huérfanos y viudas.
  • Uso de tipómetro. 

MÓDULO VI. DISEÑO IDENTIDAD VISUAL

• La marca
  • Fundamentos básicos del diseño. Identidad visual de la marca. 
  • Filosofía de gestión.
• Logos y estructuras
  • Tipos de logos: logotipo, isotipo, imagotipo, isologotipo.
  • Diferencias de usos. Disposiciones y estilos. 
  • Brandbook o manual de uso ¿Qué es? Partes. 
• Uso correcto de logotipo, tipos de archivos y sus usos.
  • Construcción de identidad gráfica
  • Briefing. Conceptos generadores de identidad, arquetipos y conceptos de marca. 
  • Teoría del color, psicología del color.
  • Uso de paleta de colores, nomenclaturas y pantones en identidad visual.
  • Uso  de las fuentes tipográficas.

MÓDULO VII.  BRANDING PARA MARCAS DIGITALES

• Aplicaciones gráficas
  • Diseño responsivo
  • Manual de Uso o Brandbook
  • Mock ups
  • Identidad de marca
• Diseño gráfico para redes sociales
  • Principios del diseño en redes sociales
  • Formatos
  • Resolución de diseños digitales
  • Branding
  • Diseño de feed
  • Iconos
  • Línea gráfica para marca
  • Herramientas para programar contenidos para redes sociales
• Creación directa de contenidos
  • Uso de plataformas para descarga de imágenes (behance, freepik, unsplash, etc)
  • Diagramación para redes sociales.

MÓDULO VIII. DISEÑO PUBLICITARIO.

• Laboratorio y publicidad
  • El producto como protagonista.
  • Producción fotográfica
  • Preparación de archivos
  • Adobe Lightroom.
  • Diferenciaciones entre publicidad y propaganda.
  • El lenguaje de la publicidad.
• Tratamientos fotográficos y uso de filtros
  • Ajustes de color y exposición
  • Postproducción y retoque de producto
  • Ventanas en paralelo
  • Limpieza de producto
  • Cambiar color de Producto
  • Exportar material base para etiqueta
  • Reemplazo de etiqueta
  • Limpieza de información en etiqueta
• Producto final
  • Aviso publicitario
  • Métodos de silueteado
  • Limpieza de elementos
  • Fondo
  • Intervención de producto

Coordinadores:

• Carolina Flores.
• María Grisolía.