Diplomado. Arte y Moda.

A lo largo de la historia podemos identificar los profundos y latentes vínculos entre el arte y la moda, estudiando cómo la moda ha servido para transmitir ideales estéticos del arte hasta convertirse en una extensión del mismo con impacto en el ecosistema social. Son diversos y múltiples los principios teóricos del arte en la moda que fundamentan el encuentro y la disolución de fronteras entre ambas disciplinas, desde Moda y símbolos en Barthes hasta La Moda y Lo exótico en Poiret, adentrándonos en la contemporaneidad con Hussein Chalayan, Martin Margiela, Viktor & Rolf, Helmut Lang y Nick Cave, hasta excavar en una reflexión sobre la representación criolla, indigena y afro venezolana junto a referentes de antropología visual y levantamientos etnográficos contemporáneos.

El Diplomado de Arte y Moda es un programa de formación académica que fomenta la interdisciplinariedad, en el que podrás desarrollar recursos creativos y estéticos prácticos, desde los principales modelos y nociones teóricas del arte y la moda, el trabajo semiótico, las posibilidades estéticas, y los medios tecnológicos, desde una perspectiva reflexiva, crítica, operativa e instrumental que permita una aproximación a los procesos de producción y conceptualización.

En el trayecto de este diplomado podrás desenvolverte en el desarrollo de múltiples técnicas creativas propias, conocimientos teóricos y la exploración transversal de conceptos y tendencias que aportaran una visión expandida de la moda en diferentes campos creativos de acción, entre algunos de ellos: el diseño, el arte, la dirección artística, dirección creativa, ilustración, estilismo, fotografía, comunicación audiovisual, y otros.

Hacia el final del diplomado los estudiantes trabajarán en la creación de una propuesta creativa propia orientada a la moda tomando en cuenta un estudio general de variables que involucran economía de recursos, perdurabilidad, funcionalidad y eficiencia para su óptimo alcance.

¿A quién está dirigido?

Un diplomado de arte aplicado a la moda está diseñado para aquellos que buscan desarrollar habilidades en diferentes ámbitos de la moda desde el diseño, la dirección creativa, y comunicación visual. Este programa está dirigido a Estilistas, Diseñadores, Artistas, Directores Creativos, Fotógrafos, Realizadores audiovisuales y cualquier persona con un deseo de aprendizaje en el campo creativo de la moda. Este diplomado proporciona una base sólida en las técnicas y habilidades necesarias para crear y producir propuestas de moda únicas e innovadoras. Los Estilistas y Diseñadores aprenderán a conceptualizar con bases teóricas y visuales sólidas, mientras que los Artistas podrán utilizar técnicas de arte para crear estampados y diseños para la moda. Los Directores Creativos y Realizadores audiovisuales desarrollarán habilidades para iniciar la ideación de campañas publicitarias y audiovisuales de moda, y los Fotógrafos podrán aplicar sus habilidades para crear imágenes impresionantes para campañas de moda.

¿Qué competencias desarrollarás?
  • Conoce los principios teóricos del arte en la moda y el diálogo presente entre ambas disciplinas.
  • Comprende la historia desde principios del siglo XX hasta la actualidad cubriendo moda, arte, arquitectura, teatro y panorama socio-político de cada década en Venezuela.
  • Conoce la historia de la imagen desde principios del siglo XX, reflexión sobre ella y obtención de herramientas tanto referenciales como metodológicas para crear un diálogo entre su propio interés artístico más la visión estética y comercial de un diseñador o una publicación.
  • Aplica conceptos y términos que nutrirán la comunicación efectiva dentro del entorno creativo y laboral.
  • Aplica metodologías de creación con un enfoque integral, desempeño profesional con sentido social y crítico.
  • Desarrolla técnicas plásticas y expresivas para su aplicación para la producción de moda. Dibujo, Collage, Pintura, Estampación, Fotografía, Video, Performance.
  • Aplica el concepto de color, además de su terminología y algunas teorías. Comprende cómo crear los colores, su relación en el contexto de la moda y el arte. 
  • Desarrolla conocimientos asociados al fashion film para crear videos que generen emoción o experiencia estética memorable que englobe valores esenciales del concepto o identidad de marca y/o persona.
  • Experimenta el uso de la tecnología como medio visual y audible.
  • Produce e interpreta imágenes visuales y audiovisuales en relación a sus modos de articulación, circulación, significación y uso-consumo.
  • Desarrolla un pensamiento crítico manifestado en propuestas visuales le brinden a la audiencia algo en lo qué pensar, que de manera indirecta e implícita influya también en ventas y/o posicionamiento.
  • Comprende la relación entre los saberes tradicionales y la producción de moda para valorar la importancia de la inserción e innovación que sucede a través de la aplicación de la artesanía y la investigación cultural, junto a referentes históricos y actuales.
  • Realiza una creación propia orientada a la moda aplicando los conceptos, metodologías y variables como recursos, perdurabilidad, funcionalidad y eficiencia para su óptimo alcance.
¿Cuál es el Contenido?

Módulo 1. Principios teóricos del arte en la moda. Daniela Benaim. 16 HA.

  1. Introducción al estudio de la moda.
  2. El diálogo entre el arte y la moda.

Módulo 2. La historia de encuentros de la moda y el arte en Venezuela. Mariela Ortega. 12 HA.

  1. Principios del Siglo XX - 30s
  2. Los 40s - 70s y la llegada de los Europeos
  3. Los 80s - 90s y la llegada de los Americanos
  4. 2000 - 2015 el cambio de códigos.
  5. 2015 - 2023 Nuevo escenario de la moda nacional “up and coming designers”

Módulo 3. Procesos creativos: moda y discursos estéticos. Humberto Valdivieso y Harry Febres. 12 HA

  1. El proceso creativo: de la complejidad a la simplicidad.
  2. La narrativa y las formas del espacio.
  3. El juego y la seducción: inventar el mundo a fuerza de imaginar.
  4. (Pos)estética, inteligencia artificial y nuevas originalidades. Harry Febres. 4HA

Módulo 4. Dibujo como base del pensamiento creativo. Pedro Medina.16 HA.

  1. El dibujo como detonador o base de un concepto. 
  2. El sketchbook como punto de partida para la exploración de narrativas creativas propias.
  3. Técnicas de representación: conocimiento de herramientas para la representación bidimensional y tridimensional de elementos y entornos.
  4. Ilustración intuitiva y geométrica de formas, en dimensiones, escalas, y estructura. 
  5. Volumen gráfico y tridimensional, luz y sombra, textura.
  6. Morfología: Conocimientos esenciales sobre los elementos y su relación en el espacio. Estudio de la forma y sus atributos:
  7. Composición, simetría, ritmo, armonía, quiebre, y equilibrio.
  8. Dibujo básico: ejercicios que implican el paso del pensamiento gráfico a la ilustración, por medio de herramientas como las líneas libres, boceto, control de la dirección, encaje, valorización, y trama.
  9. Dibujo anatómico: comprensión e ilustración de la figura humana, nociones y prácticas orientadas a la obtención de formas singulares y comunicables de representar el cuerpo humano, propias de su naturaleza y visión. Dibujo de partes y posturas que interesan al desarrollo creativo en la moda.

Módulo 5. La plástica aplicada a la moda. Lubeshka Suarez, Jonathan Lara y Francisco Martínez. 44 HA.

  1. Principios y aplicaciones del color en la moda. Lubeshka Suarez. 16 HA.
  2. Gráfica y estampa: técnicas de estampación ilustrativa. Jonathan Lara. 12 h académicas. 
  3. Estructura de la forma, en la moda: ¿Todo elemento de la moda es escultórico? (Mezcla entre lo pictórico y lo escultórico) Descubrimiento e indagación de las propiedades de la escultura que participan en la creación de una pieza de moda.

Módulo 6. Artes visuales aplicadas a la moda. Juan Zerpa, Anderson Delgado, Maria Corina Díaz, Nicole Crespo, Gabriela García, Ricardo Báez. 52 HA.

  1. La fotografía de moda. Arte vs. Comercio. Juan Zerpa y Anderson Delgado. 16 HA
  2. Fashion Film. Maria Corina Díaz. 12 h académicas.
  3. Videoarte. Nicole Crespo y Gabriela García. 8h académicas.
  4. ¿Dónde está el GRAPHIC design en el FASHION design? Ricardo Báez. 16 h académicas.

Módulo 7. Performance/Moda, una relación protésica. Raúl Rodríguez. 12 HA.

  1. ¿Performance:show/art?
  2. Nuevas estéticas comerciales y su vínculo arte/ moda.  
  3. Comprensión de nuestro cuerpo · Activación del cuerpo performático.
  4. Relación individual con la moda. (Indumentaria, objetos de deseo, accesorios, joyas,…)

Módulo 8: Antropología Cultural y Moda. Santiago Méndez. 16 HA.

  1. Cultura y moda.
  2. Aplicaciones de la artesanía en la moda.
  3. Propiedad Intelectual de la cultura tradicional.

Módulo 9. Metodología creativa para la producción. 16h.

  1. Realización paso a paso de una propuesta creativa orientada a la moda, estudio general de variables como la economía de recursos, perdurabilidad, ecología, utilidad y eficiencia para la obtención de los objetivos.
  2. Sesiones de asesoría.
  3. Entrega y exhibición de propuestas realizadas.
¿Quiénes son los profesores?

Coordinadores:

  • Pedro Medina.
  • Ana Lugo.

Fecha

Inicio

4 de marzo.

Culminación

10 de julio.

Duración

196 horas académicas | Presencial en UCAB Caracas, Academia de Moda, P1, Edificio Cincuentenario, UCAB Montalbán.

Horarios

Días

Lunes, miércoles y viernes.

Horario

9:00 a.m a 12:15 p.m.

Precios

$1300 o el equivalente en BS a la tasa de cambio oficial del BCV (vigente a la fecha de pago).

Opción de financiamiento: 4 cuotas de $325 c/u, consecutivas y mensuales a partir del inicio de la formación.

  • Si el pago lo va a realizar tu empresa, por favor contacta a nuestro equipo de Atención al Cliente a través de: [email protected] ó al +584241374373.
  • Tiene oportunidad de concretar su inscripción hasta 48 horas antes del inicio de la formación.
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