Diplomado. Arte y Moda.
A lo largo de la historia podemos identificar los profundos y latentes vínculos entre el arte y la moda, estudiando cómo la moda ha servido para transmitir ideales estéticos del arte hasta convertirse en una extensión del mismo con impacto en el ecosistema social. Son diversos y múltiples los principios teóricos del arte en la moda que fundamentan el encuentro y la disolución de fronteras entre ambas disciplinas, desde Moda y símbolos en Barthes hasta La Moda y Lo exótico en Poiret, adentrándonos en la contemporaneidad con Hussein Chalayan, Martin Margiela, Viktor & Rolf, Helmut Lang y Nick Cave, hasta excavar en una reflexión sobre la representación criolla, indigena y afro venezolana junto a referentes de antropología visual y levantamientos etnográficos contemporáneos.
El Diplomado de Arte y Moda es un programa de formación académica que fomenta la interdisciplinariedad, en el que podrás desarrollar recursos creativos y estéticos prácticos, desde los principales modelos y nociones teóricas del arte y la moda, el trabajo semiótico, las posibilidades estéticas, y los medios tecnológicos, desde una perspectiva reflexiva, crítica, operativa e instrumental que permita una aproximación a los procesos de producción y conceptualización.
En el trayecto de este diplomado podrás desenvolverte en el desarrollo de múltiples técnicas creativas propias, conocimientos teóricos y la exploración transversal de conceptos y tendencias que aportaran una visión expandida de la moda en diferentes campos creativos de acción, entre algunos de ellos: el diseño, el arte, la dirección artística, dirección creativa, ilustración, estilismo, fotografía, comunicación audiovisual, y otros.
Hacia el final del diplomado los estudiantes trabajarán en la creación de una propuesta creativa propia orientada a la moda tomando en cuenta un estudio general de variables que involucran economía de recursos, perdurabilidad, funcionalidad y eficiencia para su óptimo alcance.
¿A quién está dirigido?
Un diplomado de arte aplicado a la moda está diseñado para aquellos que buscan desarrollar habilidades en diferentes ámbitos de la moda desde el diseño, la dirección creativa, y comunicación visual. Este programa está dirigido a Estilistas, Diseñadores, Artistas, Directores Creativos, Fotógrafos, Realizadores audiovisuales y cualquier persona con un deseo de aprendizaje en el campo creativo de la moda. Este diplomado proporciona una base sólida en las técnicas y habilidades necesarias para crear y producir propuestas de moda únicas e innovadoras. Los Estilistas y Diseñadores aprenderán a conceptualizar con bases teóricas y visuales sólidas, mientras que los Artistas podrán utilizar técnicas de arte para crear estampados y diseños para la moda. Los Directores Creativos y Realizadores audiovisuales desarrollarán habilidades para iniciar la ideación de campañas publicitarias y audiovisuales de moda, y los Fotógrafos podrán aplicar sus habilidades para crear imágenes impresionantes para campañas de moda.
¿Qué competencias desarrollarás?
- Conoce los principios teóricos del arte en la moda y el diálogo presente entre ambas disciplinas.
- Comprende la historia desde principios del siglo XX hasta la actualidad cubriendo moda, arte, arquitectura, teatro y panorama socio-político de cada década en Venezuela.
- Conoce la historia de la imagen desde principios del siglo XX, reflexión sobre ella y obtención de herramientas tanto referenciales como metodológicas para crear un diálogo entre su propio interés artístico más la visión estética y comercial de un diseñador o una publicación.
- Aplica conceptos y términos que nutrirán la comunicación efectiva dentro del entorno creativo y laboral.
- Aplica metodologías de creación con un enfoque integral, desempeño profesional con sentido social y crítico.
- Desarrolla técnicas plásticas y expresivas para su aplicación para la producción de moda. Dibujo, Collage, Pintura, Estampación, Fotografía, Video, Performance.
- Aplica el concepto de color, además de su terminología y algunas teorías. Comprende cómo crear los colores, su relación en el contexto de la moda y el arte.
- Desarrolla conocimientos asociados al fashion film para crear videos que generen emoción o experiencia estética memorable que englobe valores esenciales del concepto o identidad de marca y/o persona.
- Experimenta el uso de la tecnología como medio visual y audible.
- Produce e interpreta imágenes visuales y audiovisuales en relación a sus modos de articulación, circulación, significación y uso-consumo.
- Desarrolla un pensamiento crítico manifestado en propuestas visuales le brinden a la audiencia algo en lo qué pensar, que de manera indirecta e implícita influya también en ventas y/o posicionamiento.
- Comprende la relación entre los saberes tradicionales y la producción de moda para valorar la importancia de la inserción e innovación que sucede a través de la aplicación de la artesanía y la investigación cultural, junto a referentes históricos y actuales.
- Realiza una creación propia orientada a la moda aplicando los conceptos, metodologías y variables como recursos, perdurabilidad, funcionalidad y eficiencia para su óptimo alcance.
¿Cuál es el Contenido?
Módulo 1. Principios teóricos del arte en la moda. Daniela Benaim. 16 HA.
- Introducción al estudio de la moda.
- El diálogo entre el arte y la moda.
Módulo 2. La historia de encuentros de la moda y el arte en Venezuela. Mariela Ortega. 12 HA.
- Principios del Siglo XX - 30s
- Los 40s - 70s y la llegada de los Europeos
- Los 80s - 90s y la llegada de los Americanos
- 2000 - 2015 el cambio de códigos.
- 2015 - 2023 Nuevo escenario de la moda nacional “up and coming designers”
Módulo 3. Procesos creativos: moda y discursos estéticos. Humberto Valdivieso y Harry Febres. 12 HA
- El proceso creativo: de la complejidad a la simplicidad.
- La narrativa y las formas del espacio.
- El juego y la seducción: inventar el mundo a fuerza de imaginar.
- (Pos)estética, inteligencia artificial y nuevas originalidades. Harry Febres. 4HA
Módulo 4. Dibujo como base del pensamiento creativo. Pedro Medina.16 HA.
- El dibujo como detonador o base de un concepto.
- El sketchbook como punto de partida para la exploración de narrativas creativas propias.
- Técnicas de representación: conocimiento de herramientas para la representación bidimensional y tridimensional de elementos y entornos.
- Ilustración intuitiva y geométrica de formas, en dimensiones, escalas, y estructura.
- Volumen gráfico y tridimensional, luz y sombra, textura.
- Morfología: Conocimientos esenciales sobre los elementos y su relación en el espacio. Estudio de la forma y sus atributos:
- Composición, simetría, ritmo, armonía, quiebre, y equilibrio.
- Dibujo básico: ejercicios que implican el paso del pensamiento gráfico a la ilustración, por medio de herramientas como las líneas libres, boceto, control de la dirección, encaje, valorización, y trama.
- Dibujo anatómico: comprensión e ilustración de la figura humana, nociones y prácticas orientadas a la obtención de formas singulares y comunicables de representar el cuerpo humano, propias de su naturaleza y visión. Dibujo de partes y posturas que interesan al desarrollo creativo en la moda.
Módulo 5. La plástica aplicada a la moda. Lubeshka Suarez, Jonathan Lara y Francisco Martínez. 44 HA.
- Principios y aplicaciones del color en la moda. Lubeshka Suarez. 16 HA.
- Gráfica y estampa: técnicas de estampación ilustrativa. Jonathan Lara. 12 h académicas.
- Estructura de la forma, en la moda: ¿Todo elemento de la moda es escultórico? (Mezcla entre lo pictórico y lo escultórico) Descubrimiento e indagación de las propiedades de la escultura que participan en la creación de una pieza de moda.
Módulo 6. Artes visuales aplicadas a la moda. Juan Zerpa, Anderson Delgado, Maria Corina Díaz, Nicole Crespo, Gabriela García, Ricardo Báez. 52 HA.
- La fotografía de moda. Arte vs. Comercio. Juan Zerpa y Anderson Delgado. 16 HA
- Fashion Film. Maria Corina Díaz. 12 h académicas.
- Videoarte. Nicole Crespo y Gabriela García. 8h académicas.
- ¿Dónde está el GRAPHIC design en el FASHION design? Ricardo Báez. 16 h académicas.
Módulo 7. Performance/Moda, una relación protésica. Raúl Rodríguez. 12 HA.
- ¿Performance:show/art?
- Nuevas estéticas comerciales y su vínculo arte/ moda.
- Comprensión de nuestro cuerpo · Activación del cuerpo performático.
- Relación individual con la moda. (Indumentaria, objetos de deseo, accesorios, joyas,…)
Módulo 8: Antropología Cultural y Moda. Santiago Méndez. 16 HA.
- Cultura y moda.
- Aplicaciones de la artesanía en la moda.
- Propiedad Intelectual de la cultura tradicional.
Módulo 9. Metodología creativa para la producción. 16h.
- Realización paso a paso de una propuesta creativa orientada a la moda, estudio general de variables como la economía de recursos, perdurabilidad, ecología, utilidad y eficiencia para la obtención de los objetivos.
- Sesiones de asesoría.
- Entrega y exhibición de propuestas realizadas.
¿Quiénes son los profesores?
Coordinadores:
- Pedro Medina.
- Ana Lugo.
Profesores:
- Daniela Benaim
- Mariela Ortega
- Harry Febres
- Pedro Medina
- Lubeshka Suarez
- Jonathan Lara
- Francisco Martinez
- Juan Zerpa
- Anderson Delgado
- Maco Díaz
- Nicole Crespo
- Gabriela García
- Raúl Rodriguez
- Santiago Mendez
- Ana Lugo
Fecha
Inicio
13 de mayo.
Culminación
18 de octubre.
Duración
196 horas académicas | Presencial en UCAB Caracas, Academia de Moda, P1, Edificio Cincuentenario, UCAB Montalbán.
Horarios
Días
Lunes, miércoles y viernes.
Horario
9:00 a.m a 12:15 p.m.
Precios
$1300 o el equivalente en BS a la tasa de cambio oficial del BCV (vigente a la fecha de pago).
Opción de financiamiento: 4 cuotas de $325 c/u, consecutivas y mensuales a partir del inicio de la formación.
- Si el pago lo va a realizar tu empresa, por favor contacta a nuestro equipo de Atención al Cliente a través de: [email protected] ó al +584241374373.
- Tiene oportunidad de concretar su inscripción hasta 48 horas antes del inicio de la formación.