Diplomado. El oficio textil: de lo tradicional a lo contemporáneo.

• Identifica líneas de interés, con respecto al trabajo creativo, tanto en lo estético como en lo conceptual.
• Conoce y experimenta con el material textil.
• Domina técnicas textiles básicas.
• Aplica y valora las técnicas textiles para generar proyectos creativos
• Formula y desarrolla investigaciones sobre textiles.

Módulo 1. El legado de tejer. 8 horas (2 sesiones presenciales. 4 horas c/u)

1. Introducción al textil. (1 sesión. 4 horas). Docente: Ana María Zoghbi / @tejerycontar
   • Historia de los textiles. La maquinaria textil tradicional.
   • Clasificación de las fibras textiles: Fibras naturales. Fibras artificiales. Fibras sintéticas  
2. Los hilos. (1 sesión. 4 horas). Docente:  Consuelo Riomaña / @cositeje
   • Características generales de los hilos. Clasificación de los hilos. Fases de la hilatura. Actividad experimental con hilos. 

Módulo 2. El oficio textil. Prácticas de técnicas textiles. 48 horas.  (12 sesiones presenciales. 4 horas c/u)

1. Bordado a mano. 12 horas (3 sesiones presenciales. 4 horas c/u). Docente: Delia Oliveri / @tallerelpunto
   • Aproximación histórica al bordado. Materiales necesarios y más recomendados.
   • Técnicas básicas. Puntos más utilizados. Soportes. Elegir y combinar puntos y colores.
   • Hacer muestrario.
2. Crochet. 12 horas (3 sesiones presenciales. 4 horas c/u). Docente: Rebeca Velasco / @urdimbreybibia
   • Aproximación histórica al crochet. Materiales. Herramientas. Terminología. Simbología. Lectura de Patrones. Tipos de hilo. Morfología de una aguja de crochet: tamaños y numeración.
   • Puntadas básicas del crochet. 
   • Hacer muestrario. 
3. Telar. 12 horas (3 sesiones presenciales. 4 horas c/u). Docente: Isabella Rengifo / @isabella.rengif0
   • Historia del telar.  Telares artesanales.  Componentes y accesorios de un telar. Tareas previas al tejido. 
   • Herramientas. Tipos de hilo. Tipo de puntadas. Elección del diseño, de colores y materiales convenientes. Preparación del telar. Desarrollo de piezas.
   • Hacer muestrario.
4. Macramé. 12 horas (3 sesiones presenciales. 4 horas c/u). Docente: María Cristina Abenante / @abenante1826
   • Aproximación histórica al macramé. Fundamentos. Materiales (cordones, cuerdas e hilos). Herramientas. Terminología. Simbología.  
   • Nudos básicos del macramé y sus variaciones. Cálculo y proyección de materiales.
   • Hacer muestrario. 

Módulo 3. Experiencias Textiles. 44 horas. (11 sesiones presenciales y en línea)

1. Procesos y creaciones textiles. Docente: Isabella Rengifo / @isabella.rengif0 (1 sesión. 4 horas)
2. Quiéreme mucho! El amor entre los materiales. Docente: Andrea Cavagnaro, Argentina / @andreacavagnaroartetextil (2 sesiones. 8 horas. Online)
3. Puntadas y colores. Docente: Johana Cumberbatch / @johanacumberbatch (1 sesión 4 horas)
4. Tejiendo nudos. Paso Alto Parque Vertical. Docentes:  Gonzalo Lyon y Anabella Ortoll / @pasoaltoparquevertical (1 sesión. 4 horas. Online)
5. Técnicas mixtas y materiales no convencionales. Docente:  Julio Loaiza @julioloaiza_art (1 sesión. 4 horas)
6. Arquicostura. Docente: Raquel Rodrigo, España / @arquicosturastudio (1 sesión. 4 horas. Online)
7. Paco El Chiguiro. Tejido con Propósito. Docente: Juan Diego Ramírez, Colombia / @pacoelchiguiro @juandiegocastilloramirez (1 sesión. 4 horas. Online)
8. l textil: su significación especial, su pluralidad y sus texturas. Docente: Siul Rasse / @siulrasseart (1 sesión. 4 horas)
9. Los textiles y su conservación. Docente: Hialmar Castillo. España / @hialmar1 (1 sesión. 4 horas. Online)
10. El telar inkle o telar de cinta y sus posibilidades. Docentes: Néstor Palacios y Liliana Briceño / @kanaweyu.telar (1 sesión. 4 horas. Online)
11. Puntadas de Resistencia. Docente: Elisabetta Balasso / (1 sesión. 4 horas)

Módulo 4. Proyecto Final. 16 horas. (5 sesiones presenciales y en línea) Docente: Ana María Zoghbi

1. Herramientas de metodología de investigación.
2. Taller de desarrollo de proyecto. Experiencia práctica de aplicación y desarrollo de los cursos módulos, con énfasis en la aplicación de metodologías que implican la exposición e intercambio de experiencias creativas con correcciones abiertas.
3. Caso de estudio/trabajo final.
4. Presentación y evaluación trabajo final.

Coordinadores:

• Ana María Zoghbi.

Licenciada en Artes, UCV.  Experiencia en gerencia y gestión de instituciones culturales y sociales, formulación de proyectos. Coordinadora de proyectos expositivos y productora de eventos. Docente Universitaria. Investigadora especializada en arte popular, patrimonio cultural, artesanía y tejido. Tejedora. Coordinadora de registro de colecciones y publicaciones.